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Archive for the ‘Escritos con música’ Category

Demostró que sí se puede


Y no, no estoy hablando de la Selección Nacional de Fútbol, hablo de Anna Netrebko, una especie de Cenicienta del siglo XXI.

En un documental que circula por Internet podemos ver a Anna diciendo “Aquí es donde yo trapeaba el piso”, mientras recorre un elegante salón perteneciente al teatro en el que trabajaba como aseadora, sí, Anna fue la muchacha de la limpieza del Teatro Mariinsky en Rusia.

Nació en Krasnodar, al sur de Rusia, en 1971. Desde muy niña identificó su vocación musical y a los 16 años se trasladó a San Petersburgo, pues quería cumplir su sueño, se inscribió en un conservatorio, sin embargo para poder estar cerca del mundo de la ópera consiguió trabajo de aseadora en el Teatro Mariinsky, durante el día trapeaba y por las noches absorbía el encanto del universo operístico.

Audicionó ante el maestro Valery Gergiev, director musical del teatro, quien reconoció a la muchacha de la limpieza, lo cual le sorprendió, pero la sorpresa más agradable llegó cuando ella demostró sus habilidades para el canto, ella brilló y fue admitida agenciándose su primer papel interpretativo, así inicia su historia de Cenicienta.

Actualmente se le reconoce como una de las mejores, o posiblemente la mejor soprano activa del mundo, su área de especialidad no es nada despreciable, se categoriza como soprano lírica, en este privilegiado grupo de clasificación entran las voces sumamente melodiosas y cálidas, a la soprano lírica se le conoce como la reina de las sopranos, son apreciadas por su habilidad para concatenar notas de manera ininterrumpida y armoniosa.

Anna ha iluminado con su voz los escenarios más imponentes del planeta, su talento le ha permitido también recibir otros reconocimientos: Premio del Artista del Pueblo de Rusia, entregado por el presidente Vladimir Putin; la revista Time la incluyó en su lista de 100 personas más influyentes del año 2007; y la revista para caballeros Playboy la integró a su lista de las mujeres más sexis de la música clásica.

Pero quizás su logro más importante es demostrar que con esfuerzo y dedicación se puede alcanzar el máximo potencial humano.

En este video, Andrea Bocelli tiene el honor de compartir escenario con ella.

Raúl Otoniel (25 de junio de 2013)

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Fuentes de consulta:

http://www.youtube.com/watch?v=M3RE_JcHODo

http://actualidad.rt.com/cultura/view/32834-La-ilustre-soprano-rusa-Anna-Netrebko-cumple-40-años

http://www.cbsnews.com/8301-18560_162-660090.html

http://annanetrebko-megastar.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=12&lang=en

http://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Netrebko#cite_note-20

https://en.wikipedia.org/wiki/People’s_Artist_of_Russia

http://choirly.com/lyric-soprano/


El icónico y poético Enrique Bunbury a dúo con la cantante Miren Iza hicieron en el año 2010 un cover de la canción Frente a Frente, me gusta bastante esta versión, además el video fue dirigido por el español Juan Antonio Bayona, director reconocido por la impresionante película de terror El Orfanato.

En los segundos finales del video la cantante Jeanette hace una aparición, como homenaje a la que fue su intérprete original.

Pasado y presente se unen.

Raúl Otoniel (28 de mayo de 2013)

Dios Preserva a tu Pueblo, y cañones de 105 mm.


El 7 de mayo se celebró el nacimiento de Pyotr Tchaikovsky, el compositor ruso es recordado por muchas piezas musicales, un genio del siglo 19, sin embargo su entrada en la cultura popular ha sido más estruendosa que los ballets cargados de sensibilidad y delicadeza por los que también es famoso.

La Overtura 1812 es una obra compuesta en 1880 para conmemorar el año en que las tropas de Napoleón Bonaparte fueron derrotadas en territorio ruso. El compositor quiso añadir elementos épicos y bélicos que contribuyesen al impacto de la obra en cuestión, así que aparte de una imponente y sobrecogedora introducción coral conocida como “Dios Preserva a tu Pueblo”, título inspirado en un salmo del Antiguo Testamento, también decidió que se utilizara un instrumento conocido como carillón, que en términos sencillos es un conjunto de campanas unidas de tal manera que pueden ejecutarse simultáneamente generando armonía, motivo muy apropiado ya que la composición se estrenó en 1882 a propósito de la inauguración de la Catedral de Cristo el Salvador, localizada en Moscú.

Adicionalmente y siguiendo con los golpes de originalidad, el autor decidió incluír sonidos reales de cañonazos, 16 para ser exactos, que se escuchan en el cierre avasallador de la obra. Obviamente esto plantea algunas dificultades para las orquestas, en algunos casos tienen que introducir el sonido mediante pistas grabadas, la versión que comparto hoy es una en la que sí se escuchan cañones reales.

Por lo general la ejecución al aire libre es recomendada, si es acompañada de un pelotón de artillería del ejército que a una distancia prudencial se encarga de manejar las armas.

Sí, me emociono mientras la escucho, pocas piezas musicales tienen ese efecto, el efecto de despertar lo sublime, de enlazar con la esencia universal.

Más me emociono mientras pienso que la maquinaria que se usa para ir a la guerra sirve también para ejecutar un tributo a la libertad, porque prefiero pensar que esta obra no es una apología de la guerra, prefiero pensar que en todo caso, es una celebración de la única razón por la que se entiende que se libre una guerra, la defensa de la libertad.

Sí, alguna lágrima se me cuela mientras escucho los cañones, no es miedo, es gozo por la victoria de lo sublime ante lo grotesco, el amor que supera el horror, la fuerza interior que derrumba cualquier prisión.

Raúl Otoniel (8 de mayo de 2013)

The eye of your mind…


Noel Gallagher es originario de Manchester, Inglaterra, es el compositor e intérprete de la canción “Don’t Look Back in Anger”, él comenta en una entrevista que la introducción de piano es una copia intencional de la canción “Imagine” de John Lennon, justamente para despertar el interés de la persona que escucha, pero también para motivar a que por ejemplo un niño de 13 años que en algún momento leyese esa entrevista se motivase a conocer más sobre John Lennon y su música.

Sobre el significado de la letra no ofrece muchas pistas, lo que yo sí puedo decir es que a mi parecer es una de las mejores canciones del género, y esta interpretación en concierto está cargada de mucha energía y emoción.

Raúl Otoniel (14 de abril de 2013)

¿Medio o fin?


El arte genera muchas discusiones, en ocasiones la discusión busca categorizar al arte, definir si es una herramienta (por ejemplo de inspiración), o si es un fin en sí mismo (como un orgasmo).

Sin encontrar una respuesta definitiva, me parece que puede ser ambas cosas, ser una u otra, depende del momento y la situación, en algunas instancias una canción nos puede mover a hacer algo más, nos puede servir como vehículo para desarrollar una acción determinada; en otras instancias, una melodía, una pintura, una poesía pueden ser una oportunidad para deleite personal y un fin en sí mismo, una experiencia completa, un goce por el puro goce sensorial y espiritual.

Estos conciertos son un deleite.

Raúl Otoniel (27 de marzo de 2013)

Publicación navideña….en enero


Otra publicación de Navidad: Bueno ya finalizó la Navidad 2012, así que esta historia en enero es un remanente, tiene que ver con muñecos de madera y un instrumento musical original. El compositor Ruso Tchaikovsky escribió a finales del siglo XIX un ballet llamado El Cascanueces, los cascanueces son utensilios para romper o quebrar nueces.

Este ballet y la historia que relata está basado en una novela para niños escrita a inicios de ese mismo siglo por el autor alemán E. T. A. Hoffmann, la novela se ambienta durante la época navideña y se ubica en el género fantástico, se titula El Cascanueces y el Rey Ratón, uno de los personajes es un cascanueces en forma de soldado, hecho a base de madera.

La tradición de elaborar cascanueces con diversas formas inició hace siglos, sin embargo la idea de fabricarlos a base de madera representando soldados proviene del siglo XVII, también en Alemania, los primeros diseños representaban soldados con la vestimenta de esa época, posteriormente se fueron incorporando como parte de la ornamentación navideña, con el paso del tiempo se volvieron artículos de colección y decorativos, sin embargo funcionales ya que hay una especie de palanca que controla la mandíbula inferior del muñeco y es allí donde se rompen las nueces.

Mientras Tchaikovsky componía el ballet, como parte del mismo incluyó esta danza, llamada La Danza del Hada de Azúcar, el autor deseaba un sonido especial y único. Durante esa época en Francia unos inventores, padre e hijo, Victor y Auguste Mustel habían desarrollado la celesta (en francés al igual que en español la palabra celeste se refiere a lo celestial, al cielo de la tradición religiosa, y su nombre responde a la sutileza, delicadeza y paz que transmite el timbre del instrumento al ejecutarse), la celesta tiene apariencia de un piano pequeño, sin embargo se clasifica como instrumento de percusión, ya que se percuten pequeñas barras metálicas, y se genera el sonido característico, personalmente me gusta mucho el sonido que se emite.

Tchaikovsky es de los primeros grandes compositores en integrar este instrumento en una composición. El ballet en su totalidad es uno de los más famosos y este episodio en particular es de los más reconocidos, se utiliza con cierta frecuencia en películas con temática navideña. Bien, esa es mi publicación navideña en enero, les invito a disfrutar esta danza.

Raúl Otoniel (11 de enero de 2013)

Serenata para la tarde


Estaba leyendo acerca de esta forma de composición musical, en el lenguaje vernáculo entendemos como serenata el acto de cantar una canción de noche a una mujer (u hombre según sea el caso de quién canta) afuera de su casa como forma de agasajarle y demostrarle nuestros sentimientos (en muchas partes de Latinoamérica se acostumbra hacerlo con acompañamiento de mariachis y también de unos tequilas, para el frío y armarse de valor).

Pues resulta que esa definición no está alejada de sus orígenes, esta forma de expresión sentimental surge en Europa durante la época medieval, sin embargo durante el siglo XIX se incorporó dentro del repertorio de música de la que se conoce como clásica. Compositores de renombre crearon serenatas diseñadas para ser ejecutadas por pequeñas orquestas, algunas incluían voces.

Se adoptó aparentemente como música “ligera” para divertimento, que pudiese ser una forma de entretenimiento para las audiencias, también la selección de instrumentos permitía que se tocase al aire libre, pues no se incluía toda la orquesta típica de las sinfonías y conciertos.

Esta pieza que comparto es de las más conocidas de Mozart, no se sabe cuál fue su fuente de inspiración, el título no dice mucho: “Pequeña Serenata” es la traducción de Eine Kleine Nachtmusik. En las notas personales del autor se ha descubierto que originalmente la obra constaba de 5 movimientos, sin embargo se conservan 4. Se ejecutó por primera vez muchos años después de que el autor falleciese.

Una obra agradable y edificante para una tarde relajada, mientras fuegos artificiales iluminan mi espacio personal al escuchar la intensa y poderosa sucesión de sonidos en esta composición del maestro Mozart.

Raúl Otoniel (1 de enero de 2013)

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